Aperta la stagione teatrale 2019/2020. Dal Teatro Greco di Siracusa ai numeri vincenti.

Il teatro per la sua intrinseca sostanza è fra le arti la più idonea a parlare direttamente al cuore e alla sensibilità della collettività. Noi vorremmo che autorità e giunte comunali si formassero questa precisa coscienza del teatro considerandolo come una necessità collettiva, come un bisogno dei cittadini, come un pubblico servizio alla stregua della metropolitana e dei vigili del fuoco.

Paolo Grassi

Chi mi legge da un po’ oramai sa bene quanto io ami l’arte in tutte le sue forme, una di queste forme è il Teatro. Per ragioni che non sto ad elencarvi, nonostante la mia passione, un’impresa che non mi è ancora riuscita è assistere ad un spettacolo al Teatro Greco di Siracusa, mi manca. 

Mi manca respirare una visione “originaria” del teatro, qualcosa di antico, integrale, anzi meglio: integrato. Iniziato nel V secolo a.C. prevedeva una perfetta fusione con il paesaggio, la collina di Terminite, la vista della città, del mare, un’intreccio armonioso con la natura.

Veduta del Teatro Greco di Siracusa
Dipinto attribuito a Louis François Cassas – fine XVIII sec.

Il teatro era il cuore della vita collettiva della polis greca, tutta la popolazione partecipava alle rappresentazioni e gli spettacoli (tragedie, drammi satireschi, commedie), duravano dall’alba al tramonto. Erano un momento di festa e aggregazione, ma non solo questo, il teatro era espressione culturale, politica, religiosa e anche agonistica, coinvolgeva tutti allo stesso tempo. 

L’organizzazione delle feste era gestita dallo Stato che affidava ad uno dei cittadini più facoltosi la spesa necessaria all’allestimento, il pubblico pagava un prezzo modico per l’ingresso a teatro e per i cittadini più indigenti il prezzo per l’ingresso era corrisposto dallo Stato.

Che spettacolo questo teatro!

Il mio teatro, quello di oggi, si apre con le campagne abbonamento, in autunno inizia la stagione teatrale con i suoi cartelloni, si comincia molto molto prima con la scelta delle compagnie, date, contatti, telefonate, mail, incontri, per arrivare ai titoli in calendario.

Per le compagnie è la scelta degli autori e dei testi, contemporanei, classici, avanguardia, sperimentale, i provini, gli intoppi e poi ci sono loro i registi, gli attori che fanno del teatro il teatro. Nonostante il teatro partecipativo e il declino della regia teatrale, l’attore rimane al centro della scena, tutto ruota intorno a lui e alla sua carica emozionale.

Così la progettazione degli arredi, delle luci, i giochi di prospettive e illusioni. Scenografie fisse, meccaniche, allestimenti astratti, neorealistici, contemporanei o avveniristici. In due parole: lo spazio e la drammaturgia, questo è il teatro.

Dietro le quinte un lavoro enorme che ha come fine il pubblico: ingraziarlo, prevedere i suoi umori e farlo accomodare in poltrona.

Allegria e lacrime, piacere e sudori, realizzazioni e teste contro il muro, niente, poca cosa, tutto si conclude in platea, è lo spettatore a decretare il successo o l’insuccesso. “Mentre può esistere un teatro senza attori, non può esistere un teatro senza spettatori.” 

Ma chi è lo spettatore? Di sicuro non è più il pubblico comunità del passato,  si è spezzettato, una fetta, forse quella più grossa, chiede di essere intrattenuto figlio com’è della televisione, internettizzato fino allo spasmo, segue la logica della notorietà, vuole un prolungamento della Tv, facce note, best seller, tutto dev’essere popolare, niente che svegli le coscienze, che diventi monito, che s’interroghi e faccia riflettere. Chiede un teatro comodo, facile, ma come diceva Bertolt Brecht, per osare una provocazione:

Se la gente vuole vedere solo le cose che può capire, non dovrebbe andare a teatro; dovrebbe andare in bagno.

Ecco che anche il teatro si frantuma e segue diverse direzioni, la via più praticata è quella numerica, per fare teatro ci vogliono più spettatori, più biglietti, più successo, più contributi. E si, perché c’è uno spettatore che vince su tutti, è la politica che è diventata l’ago della bilancia per i criteri e le modalità di concessione dei contributi. 

Anche quest’anno non sono mancate le polemiche sulle scelte delle assegnazioni dal Fondo Unico per lo Spettacolo (FUS), i contributi che lo Stato destina agli spettacoli dal vivo, sono i numeri ad aver deciso a chi tagliare il contributo e a chi no, gli Enti che i decreti direttoriali hanno penalizzato con i tagli non hanno certo gradito la scelta, come accaduto ad ERT (Emilia Romagna Teatro) che ha subito un taglio di 91.476 euro rispetto alla scorsa stagione. Claudio Longhi e Giuliano Barbolini, direttore e presidente di Ert, non usano parole accomodanti, - l’assegnazione è “l’esito sconcertante che la rigorosa applicazione dell’attuale sistema di riparto del Fus produce, spia dello stato avvilente in cui versa il sistema teatrale nazionale” (laRepubblica)

Il criterio oramai sembra questo, non culturale, ma burocratico, quello che conta per la distribuzione delle risorse sono i numeri, non da circo o magari si, e devono essere numeri vincenti “non è vera e propria censura, ma l’interiorizzazione di una strategia che porta a rispondere all’orizzonte delle attese. E’ un processo che porta a una inevitabile degradazione, alla retrocessione dell’artista, del pubblico, della politica. Ed è un processo parallelo al degrado della cosa pubblica, dove si punta all’unanimità (o alla dittatura della maggioranza). Il teatro, che invece punta da sempre a valorizzare le differenze, se vuole restare vivo e preservare la propria differenza, si deve muovere in una logica diversa, nella consapevolezza che successo mediatico e successo artistico non necessariamente coincidono.” (Oliviero Ponte di Pino, Ateatro)

“È un teatro senza la a, tetro teatro, un genere di risulta, da svecchiare internettizzandolo, rendendolo, in vari modi, più crossmediale. E invece il teatro può essere, e in molti casi è, un controveleno a quella semplicità, a quella velocità, a quella semplificazione che ci sta portando all’esaurimento, alla violenza, al razzismo feroce, all’egoismo, all’invidia, al culto dello stare chiusi nei propri gusci.

È un bisogno di radicalità, di profondità, di ascetismo, in una società dove vincono il compromesso, il superficiale, l’effimero, il superfluo. È la coscienza che l’immaginazione prima o poi il potere lo conquisterà, o alla lunga, nonostante tutte le sconfitte, lo supererà. O semplicemente lo ignorerà. Il teatro, come l’arte vera, è fiducia, artigianato, ebbrezza del vedere nascere qualcosa di simile alla vita, a volte più intenso della vita. Il teatro è fremito, è dialogo, è comunità che si ricrea ogni volta, anche solo tra un attore e uno spettatore, fino ai tempi del deserto. Il teatro, signori miei, (scusate l’azzardo) è indistruttibile.” (Massimo Marino Doppiozero, il tetro che non c’è)

Penso di non dover aggiungere altro, ho preferito lasciare la parola a chi il teatro lo vive, giusto una riflessione più attenta per capire dove siamo e verso dove stiamo andando. Io intanto vado a dare un’occhiata al programma della Fondazione Inda (Istituto nazionale per il dramma antico) di Siracusa per il 2020, magari sarà l’anno favorevole per andare dove vorrei andare io.

Per la 56^a stagione il teatro greco di Siracusa  vedrà in scena Le Baccanti di Euripide, Ifigenia in Tauride di Euripide e la commedia Le Nuvole di Aristofane, si inizia il 9 maggio, il tema sarà quello delle “verità nascoste”, personaggi che si presentano in un modo per scoprire infine che sono l’esatto opposto, non tutto ciò che appare è come sembra. 

Chissà perché questo tema mi sembra così familiare, chissà perché…

Non si può vivere senza, l’umanità non può vivere senza il Teatro. Forse un giorno si potrà vivere senza il cinema, ma senza il Teatro è impossibile. Almeno finché esiste l’uomo, finché esiste lo specchio, il riflesso di noi stessi che respira, vivo come noi. L’uomo ha bisogno dell’uomo, di essere riconosciuto, di vedersi di fronte e farsi delle domande, per cui non penso che il Teatro morirà mai.

Emma Dante

... mantieni la calma e vai avanti.

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